Eby est une petite fille qui a la varicelle. Papy Georges, son grand-père ronchon, vient la garder. Mais l'après-midi est longue et ennuyeuse. Que faire ? Lire une histoire ? Mais non, la jouer ! C'est plus drôle ! Eby et son grand père vont se retrouver au coeur même du Petit chaperon rouge, mais la petite fille ne va pas se satisfaire de la fin... 

Nic Mazodier, l'écoutante écoutée Nic Mazodier a été bénévole pendant onze ans à la Porte ouverte, association proposant un moment d'écoute à des gens de passage. Les personnes qu'elle y a croisées lui ont d'abord inspiré des nouvelles, puis un spectacle. Nic Mazodier interpréte de nombreux personnages... Une quinzaine de sketches à découvrir et à écouter...

Spectacle écrit et interprété par Nic Mazodier

 Léa et Gus se rencontrent à la fin d’un concert. Elle dort dans les gares et vit “au petit bonheur la chance”. Il lui propose de l’héberger pour la nuit… Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre.

Un chemin de liberté semé de révoltes, d’amour, de franches rigolades et de musique…

Une pièce de Xavier Durringer, mise en scène par Christophe Luthringer.

Avec Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps.

 4 heures du matin. Un mari pas tout à fait idéal rentre d’une soirée costumée et réveille son épouse au caractère plus qu'affirmé. S’engage alors une des scènes de ménages les plus cruelles et les plus drôles du répertoire français. Les mesquineries conjugales, les sordides reproches et la mauvaise foi s'emparent de la querelle. L’annonce d’un décès dans la famille corse le tableau…

L’un des plus truculents chefs d’œuvre du Maître du rire. Feydeau traite cette fois de la vie de couple dans sa noirceur et nous embarque dans son irrésistible tourbillon comique. La mise en scène situe l'action en 1908 (l'année de sa création), l'occasion d'un petit voyage 100 ans en arrière qui nous démontre que la vie à deux présentait déjà des difficultés.

Début des années 50. Giacomo n'est qu'un enfant lorsque Luigi et Maria, ses parents, décident de quitter l'Italie pour la France, à la recherche d'un travail et d'une vie meilleure... L'atmosphère d'exode en gare de départ, le très long voyage en train vétuste et bondé, le mépris des douaniers à la frontière, les premières années passées dans une France qui n'avait pas encore réglé ses problèmes d'immigration (d'ailleurs, les a - t-elle réglés depuis ?...), tout ou presque aurait pu inviter au drame dans Giacomo, l'enfant de la cité. Mais, vu par les yeux d'un enfant, la folie oppressante d'un départ en gare, le chemin à parcourir du compartiment aux toilettes du train pour y aller vomir, l'accueil glacial des patrons à l'arrivée en France, la vie trop oisive dans la cité ouvrière le long du Canal du Rhin, deviennent comme autant d'extraits de films en cinémascope, des aventures héroïques à traverser, des scènes de cartoons hilarantes et des terres vierges pour des jeux grandeur nature. Surtout, dans ce nouveau spectacle solo, Gilbert Ponté nous raconte une histoire vraie, la sienne et celle de sa famille italienne venue en France à l'époque des Trente Glorieuses. Et cette histoire personnelle qui rejoint la grande Histoire, il nous la raconte comme toujours avec cette générosité, et cette truculence qui sont désormais siennes, interprétant de nouveau une quantité impressionnante de personnages : L'enfant Giacomo bien sûr, mais aussi Luigi et Maria, ses parents; et Tino monté dans le train de l'exode par mégarde; et un chef de gare mussolinien et borgne; et un douanier suisse particulièrement sourcilleux. Mais aussi Evio, Jesus et Boubaker, les premiers meilleurs copains que Giacomo, Lucette et Rocco, les voisins calabrais, Monsieur Ferracioli, l'anarchiste, ou encore Iboun, le seul noir africain de la cité... Bref, une incroyable galerie de personnages à la fois drôles et attachants, toujours hauts en couleurs, au service d'une histoire inédite, d'où naitra un Gilbert/Giacomo émouvant et critique, jetant un regard à la fois poétique et politique sur son histoire, pour nous dire qu'en matière d'émigration, de racisme et de relations humaines, rien n'a vraiment changé depuis 50 ans...

Le texte de Shakespeare est mis en scène par Ned Grujic dans le huis-clos d'une chambre d'enfant. Seul en scène, Thomas Marceul incarne un adolescent confronté à la séparation de ses parents et à l'arrivée d'un nouvel homme aux côtés de sa mère. Enfermé dans sa chambre et à l'aide des objets qui s'y trouvent, il joue l'histoire de son héros Hamlet qui, comme lui, désire venger son père et punir sa mère. Un spectacle ludique et poignant sur la famille recomposée et le difficile passage à l'âge adulte.