Hôr, jeune Peul de 13 ans, quitte son village à la mort de ses parents et arrive à Dakar pour tenter d'y gagner sa vie. Mais il a promis à son père de ne jamais voler. La horde des enfants pauvres à laquelle il se mêle, le bouscule et le raille pour ses valeurs morales ; eux qui ont abandonné leurs rêves et appris pour survivre l’implacable loi de la rue. Vite rejeté à la périphérie de la cité, il rencontreTierno, un peu plus âgé que lui, également venu tenter sa chance à Dakar.
Tierno, voyou au grand cœur, protège Désiré, 8 ans, originaire du même village que lui. Voyant Hôr préférer la mort à l’indignité, il est impressionné par son courage et décide de l’aider. Désiré, Hôr et Tierno se prennent alors à rêver d'une échappée possible, imaginant s’embarquer sur un bateau qui les mènerait au loin…Mais la réalité des rues a vite fait de les rattraper.
Dans leurs épreuves, Hôr, enfant habité par le serment fait à son père, soutiendra Tierno et lui redonnera la force de vivre.
3 films majeurs dans lesquels Antonioni peint avec sensiblité des portraits de femmes fragiles et contradictoires. Reflet d'un monde composé essentiellement de points d'ombres et de brouillard .
Le désert rouge (1964, 112 mn) : Mariée à un riche insutriel, Giulaniaest sujette à de fréquentes crises d'angoisse. Dans la banlieue industrielle de Ravenne, elle cherche le réconfort auprès de Corrado, un collèque de son mari venu recruter de la main d'oeuvre ...
Chronique d'un amour (1950, 98 mn) : Un riche industriel engage un détective privé pour enquêter sur le passé de sa femme. Se rendant à Ferrare, ville où Paola a vécu et fait ses études, l'homme apprend que sept ans auparavant, la jeune femme a aimé Guido, un modeste vendeur de voitures dont la fiancée s'est suicidée...
Dame sans Camélias (1953, 98 mn) : dans une boutique familiale milanaise de tissus, Clara est engagée sur le champ par le producteur de cinéma Gianni Franchi. A Cinecitta, où elle rayonne de mille feux, l'ascension est fulgurante et trés vite, elle se retrouve aux côtés de Lodi, un célèbre acteur. Mais Gianni, amoureux fou, décide d'interrompre le tournage...
Modeste et Alain réunissent Richard BOHRINGER et les artistes de la diaspora JIMMY CLIFF, AMADOU ET MARIAM, DEDE SAINT PRIX, BILL AKUA BETOTE, GERALD TOTO, THIERRY HENRY, LILIAN THURAM autour du festival Africaphonie. Chaque artiste apporte son témoignage sur les conséquences psychologiques liées à l’histoire de l’esclavage et surtout, le besoin de célébrer aujourd’hui cette mémoire. Jacques Chirac, Christiane Taubira ou encore Elikia M’Bokolo reviennent ainsi sur l’histoire de l’esclavage et sur l’instauration de cette journée de commémoration.
Chacun s’exprime sur la date du 10 mai et explique ce que peut représenter le mouvement AFRICAPHONIE aujourd’hui pour les nouvelles générations.
À travers ce film documentaire, l’histoire de l’esclavage s’inscrit dans la mémoire collective, qu’elle soit commémorée par tous ici et ailleurs, pour permettre aux jeunes générations d’accéder à une conscience de soi authentique, grâce à une meilleure connaissance de l’histoire de France.
Une équipe d'intrépides aventuriers menée par un garçon de dix ans traverse les méandres du temps à bord d'un vaisseau enchanté à la découverte des moments clés de la Méditerranée antique...
Les héros de ce dessin animé - le petit Sédik, l'étrange Cid, la pétillante Gadda, le grincheux Kothar, sans oublier Hamoura l'âne - croisent les destins fascinants de l'Histoire (petite et grande) et vivent des événements exceptionnels avec une mission: explorer et écrire leur Histoire!
7 épisodes : La Baignoire d’Archimède, La Colère de Serapis, La Fièvre des Sables, la Perle de l’Orient, La Ville Nouvelle, Le Chant de la Tortue, le Masque d’Amaraxos.
Épisode 1 : La Baignoire d'Archimède
Les héros arrivent dans une crique prés de Syracuse et découvrent que la ville est sur le point d'être assiégée par les Romains. Le Roi de Syracuse a désigné Archimède pour défendre la ville. En génie des mathématiques et de la physique, il teste ses inventions théoriques. Incroyables inventions, telles que les miroirs géants qui projettent le soleil sur les bateaux des envahisseurs et les met en feu !
Épisode 2 : La Colère de Serapis
Le Carthago se retrouve au cœœur d'une tempête effroyable et à travers les sombres nuages, Cid discerne ce qu'était l'un des plus grands monuments d'Orient - le Phare d'Alexandrie. Deux étrangers se faufilent sur le bateau et en subtilisent les parchemins si péniblement établis par Cid..Sedik et Cid partent à leur poursuite et se retrouvent à l'intérieur de la célèbre Bibliothèque d'Alexandrie.
Épisode 3 : La Fièvre des Sables Le Carthago sort du brouillard temporel sur un petit fleuve très agité qui serpente au milieu des montagnes arides. Soudain, ils échouent sur un banc de sable et sont attaqués par d'étranges nomades habillés de turbans. Sefrou apparaît à Sedik à l'arrière du navire : « il lui indique que ces nomades ont un secret qu'il leur faudra découvrir et qui peut sauver la vie». Au milieu de la tribu Baquates en Libye, ils découvriront Livia , une herbe ancestrale qui soigne Cid de la fièvre mortelle du désert, causée par le dard de la mouche Tsé Tsé.
Épisode 4: La Perle de l'orient
Le Carthago surgit dans un petit port le long d'une côte abrupte : en hauteur, une ville perchée, blottie sur un piton rocheux comme un bijou dans un écrin, dominée par une acropole avec des temples. L'équipe est capturée par les gardes de la ville de Pergame et est accusée d'avoir volé les parchemins trouvés sur le bateau. Pergame est l'inventeur technique du parchemin qui apportera une solution pour les scribes qui ont utilisé le papyrus jusqu'à maintenant et ils sont prêts à exposer leur invention au public. Rencontre avec Hector, étudiant du célèbre sculpteur Epigonos. Nos Carthago seront-ils blanchis et retrouveront-ils le coupable ?
Épisode 5 : La Ville Nouvelle
Le Carthago fait naufrage suite à une tempête effroyable ; agrippés à la figure de proue, l'équipage est soudain entouré d'étranges vaisseaux noirs. Ce sont des navires phéniciens très anciens, dit Cid, car recouverts de poix (d'où leur couleur noire) pour l'étanchéité. Peu rassuré, nos amis sont recueillis par des hommes éprouvés par la tempête et le voyage avec leur Reine Elyssa, celle qui fonda Carthage. Elle a dû fuir le trône à Tyr et rêve de construire une nouvelle ville qui égalera Tyr.
Épisode 6 : Le Chant de la Tortue
Le bateau sort des brumes temporelles et ur l'île de Chios, l'équipe découvre que la musique est interdite. En effet, la Reine qui règne sur cette île a vu son fils de vingt ans tomber gravement malade (une sorte de coma). Persuadée que la musique a provoqué cette maladie, la Reine a interdit toute manifestation musicale, soit-elle publique ou privée, afin d'écarter d'éventuels mauvais esprits – décision qui ne réjouit guère la population pour qui la musique fait partie de la vie.Rencontre avec Glauké, jeune femme du peuple, qui cherche à tout prix à faire renaître la musique dans la cité – vouée à Meret, déesse de la musique, elle doit faire de la musique sa vie. Elle croit aussi que la seule façon de « ressusciter » le prince serait par une chanson qui prouverait le pouvoir guérisseur de la musique. Mais sa volonté s'oppose à celle de la Reine…
Épisode 7 : Le Masque d'Amaraxos
Le Carthago se ravitaille dans un petit port tranquille situé sur une route maritime commerçante (côte Maltaise, 300 av J.-C.). Le petit port est bientôt attaqué par deux navires de PIRATES qui s'emparent de marchandises dans les bateaux à quai, ainsi que de produits sur place. L'attaque est menée par un personnage haut en couleur (cap rouge écarlate), son visage en partie caché par un masque grotesque qui montre cependant un sourire machiavélique. Nos héros aident à défendre le village (Sedik joue de la fronde, Hamoura des sabots). Les pillards tentent même d'enlever une belle fille (Zennubia), mais cette dernière est vaillamment sauvée par Kothar et échappe au rapt. Le village, lui, a malheureusement été mis à sac…
Chaque année au Palais de Justice de Paris, dans le décor fastueux de la bibliothèque de l’ordre des avocats, un concours d’éloquence voit s’affronter près de cent dix jeunes avocats.
A l’issue d’une sélection implacable consistant à plaider des causes fictives, telles que : « Faut-il arrêter la Police ? Ou bien «Faut-il libérer les nains de jardin ? », Douze d’entre eux seront choisis par leurs pairs et deviendront Secrétaires de la Conférence du Stage.
L’amour des mots n’est pas l’unique raison pour laquelle on passe le concours. Pendant une année entière, les lauréats seront tous les jours au Palais de Justice comme avocats commis d’office. Ils interviendront lors des audiences de comparutions immédiates, devant les chambres correctionnelles qui rendent la justice en temps réel et qu’on appelait autrefois les flagrants délits.
Mais surtout, les secrétaires de la conférence ont, par tradition, l’exclusivité des dossiers de mise en examen criminelle. De « belles affaires » qui permettent souvent à ces jeunes avocats de plaider pour leur première fois aux assises, assistés des plus grands ténors de Barreau. Cette opportunité leur permet également de sortir de l’anonymat, dans un Barreau où plus de 17.000 avocats sont inscrits.
Fort d’autorisations de tournage exceptionnelle, le réalisateur suit le travail des avocats commis d’office : du parloir à l’audience.
DOCUMENTAIRES Retrouvez les grands moments de l´année 1959, à partir d´images d´archives des grands journaux filmés de l´époque : L´adieu à Gérard Philipe. De Gaulle en Algérie : pacification et plan de Constantine. Festival de Cannes : la palme à "Orpheu Negro". Fréjus : la catastrophe du barrage de Malpasset. Lancement de le première "Caravelle". Le Shah d´Iran se fiance : Paris découvre Farah Diba. Un nouveau mode de distribution : le premier magasin Leclerc.
Lauréat de l’Académie Française et de l’Institut, Membre de l’Académie d’Éducation et Sciences Sociales. Selon l’Encyclopaedia Universalis, Francis Jacques est d’abord un représentant de la philosophie analytique française.
Il prend appui sur l’héritage anglo-saxon. Mais c’est à partir du programme laissé ouvert par le dernier Merleau-Ponty que la problématique prend son essor.
Son œuvre inaugure une démarche systématiquement innovante.
Il utilise les techniques propres à la logique moderne et à la linguistique de l’énonciation pour réévaluer les problématiques de possibilité des énoncés scientifiques, du rapport éthique avec autrui, de la pensée religieuse dans les limites de la simple textualité.
Ses thèses visent à soutenir une version forte du dialogisme et de l'interrogation, et à passer du discours à la sémantique du texte.
“Entre nuit et faux jour, invisible et visible, le film travaille sur un scandale : on n'y voit pas le sujet. Ou mal, ou peu. Qu'on ne compte pas sur le film pour faire des exposés -au sens propre. Ce qui met le film en mouvement, ce sont quelques personnes , qui, chacune à sa manière, ont décidé de partager la nuit des clandestins pour la combattre.
Soit, mais ce n'est pas la singularité majeure du film. Car ce qu'il tente, c'est de constituer aux migrants et aux activistes qui les côtoient une histoire commune. Une Histoire de France qui serait prise dans celle du monde, et qui parviendrait à relier l'image scolaire des "Bourgeois de Calais" aux traques policières, qui saurait joindre plutôt que séparer les pays, réduire les distances et subvertir le temps. Car le temps ici, est composé de plusieurs temps. C'est ainsi que vivent et agissent les personnages du film, activistes et migrants. Ces nuits et ces marches épuisantes, ces sous-sols et ces caches, ces ombres et ces cris sont le lieu / temps d'une longue histoire : celle qui met les êtres en mouvement. L'histoire des guerres, des révolutions, des combats, des migrations, des exils et des survies obstinées. L'histoire d'une aspiration à la liberté et au bonheur qui reste subversive.
Et l'histoire d'un danger commun : l'oubli. La non-histoire. L'éternel présent des dominations qui recommencent tous les matins sur les ruines de la veille.”
Extrait de « Du désordre dans le décor » de Marie-Pierre Duhamel Muller
Contes et Décomptes de la Cour au coeur d’un harem
Qu’y a-t-il de commun entre des personnes âgées du midi de la France, des femmes de harem au Niger, des détenus incarcérés à Paris?
Tous ont été retirés du monde dans lequel ils ont vécu. En Occident, les vieux qui ne répondent plus aux normes économiques sont repoussés hors de la vie sociale. Les épouses d’un chef musulman sont placées hors des regards extérieurs. Les détenus sont hors de la société pour payer leur faute. J’ai tenté de porter un regard de l’intérieur sur ces « taches aveugles » aux marges de notre monde. Un regard qui tente de balayer les clichés sur les personnes âgées, les détenus, les femmes cloîtrées en milieu musulman. Mon attention s’est portée sur les échafaudages intimes en résistance au vide, à la solitude, à la passivité. Le lien avec l’extérieur en fait partie : objets et pensées s’envolent hors les murs comme un renvoi vital. Une vie singulière se construit avec et sans la société qui exclut. Ces films sur l’enferment parlent de liberté.
6 millions de logements construits en France de 1953 à 1973 selon les normes d’un habitat de masse où convergent rêves et contingences économiques, pour répondre au mal logement qui gangrène les 30 glorieuses. Dès les années 60, la critique des grands ensembles s’amorce. Un homme en renouvelle le visage : Émile Aillaud.
Ses cités emblématiques — sans tours, ni barres — loin de l’architecture sanitaire comme il la qualifiait avec l'audace d'assumer sa vision poétique du logement social, ne cessent de confirmer l'insubordination de cet architecte solitaire. Quels cheminements l’ont conduit à cette écriture architecturale singulière ? Sa parole s’articule avec celles des habitants des Courtillières de Pantin et de La Grande Borne de Grigny. Deux cités en cours de transformation.
Des interventions de Paul Chemetov, Djamel Klouche, Stéphanie Gaucher, Gabriel Sibille architectes et urbanistes, de Patrick Kamoun historien du logement social et d'Éva Lukasiewicz plasticienne éclairent l’œuvre, les exigences et les contraintes auxquelles É. Aillaud dû répondre.
Ce portrait en clair-obscur, cette histoire d’un homme et de son rêve, interroge les limites de la création dès lors qu’elle se confronte à l’existence d’autres hommes.
Identification
